Curso fotografía nivel 1

Fechas y horarios: Consúltamos las fechas de inicio

Duración: 24 horas.

Alumnos: Máximo 10

Lugar de realización: C/ Ana María, 27, Madrid <Metro> Tetuán

Importe: 130€: 100€ + 30€ de reserva de plaza.

Tras rellenar el formulario de inscripción, recibirás un mail con un nº de cuenta para formalizar la reserva de los 30€. Los 100 € restantes se abonan el primer día de clase (a excepción de los regalos).

 

Empezamos desde cero

Este curso es perfecto para iniciarse en el mundo de la fotografía. En él aprenderás el manejo de tu cámara digital con función manual y que seas tú quien elija la foto que quieres hacer. Una vez tengamos un buen conocimiento de la cámara abarcaremos la parte compositiva, donde podrás proyectar toda su creatividad.

 

A lo largo del curso iremos realizando prácticas tanto en el plató como en exterior para ir asimilando lo aprendido. Realizaremos prácticas de retrato, fotografía urbana e incluso nocturna.

 

¿Este curso es para mí?

 

Si no tienes ni idea...
No te preocupes, empezamos desde cero, por lo que este curso es perfecto para aquellos que no tenéis conocimientos de fotografía.

 

Si estas empezando...

Si has aprendido por tu cuenta pero hay cosas que no terminas de controlar, este curso te vendrá muy bien para comprender aquello que te suena y aprender correctamente lo que estás no tienes controlado.

 

Si controlas perfectamente la cámara...
Éste no es tu curso. Mira nuestros cursos de Nivel 2.

 

Espacio Abierto.

Tráenos tus dudas, impresiones, opiniones, estos cursos son un lugar abierto, flexible, donde podrás hablar y debatir sobre cualquier tema: exposiciones, eventos, técnicas fotográficas o de retoque, software, etc... aunque no esté en el programa, sacaremos un momento para ayudarte.

 

Después del curso nos vemos en Facebook ó Twitter

En nuestra página de Facebook o Twitter siempre nos podrás encontrar para que, una vez termines al curso, si lo deseas, puedas compartir tu afición con nosotros y el resto de compañeros. Además de resolverte pequeñas dudas que te puedan surgir cuando ya empieces a crear por tu cuenta.

 

Lo que vamos a aprender

 

Principios

Durante todo el curso iremos desmenuzando el interior de nuestra cámara réflex digital para entender su funcionamiento y las posibilidades creativas que ofrece. Empezaremos viendo sus partes fundamentales y entendiendo de la forma más básica posible su funcionamiento. Posteriormente, iremos profundizando.

 

Modos de disparo

Nos centraremos en el modo manual, donde podemos controlar 100% los parámetros de nuestra cámara. Por supuesto, también veremos los modos semi-automáticos, muy útiles para situaciones en las que no disponemos de tiempo para configurar la cámara, pero tampoco queremos recurrir al modo 100% automático.

 

Fotómetro u exposímetro

Aprenderemos a medir la luz tanto en situaciones de contrastes, luz directa, contraluz, etc.

 

Obturador

Congelar el movimiento, sensación de movimiento, efecto seda del agua, efecto fantasma... Exploramos las múltiples posibilidades creativas que nos da jugar con la velocidad del obturador

Velocidad de seguridad para disparar con la cámara en mano y diferentes velocidades dependiendo de lo que fotografiemos. ¿Cuándo es conveniente usar el trípode?

 

Diafragma

Veremos cómo influye en uno de los efectos creativos más importantes de la fotografía: la profundidad de campo. Lo aplicaremos a fotos de retrato, detalles, paisaje, etc... La profundidad de campo nos puede salvar o arruinar una foto y es fundamental controlarla.

 

Objetivos

Haremos un breve repaso por los diferentes tipos de objetivos y para qué se usan: Ojo de pez, gran angular, zoom intermedio, teleobjetivos, todo terrenos, macro, el clásico 50mm. Es importante conocerlos, ya que en la vida de cualquier aficionado a la fotografía siempre llega el momento en que nuestro objetivo se queda corto.

 

Accesorios: parasol, filtros de protección, etc.

 

Enfoque

Te mostraremos las diferentes posibilidades de enfoque que tiene la cámara (puntos de enfoque). Huiremos del modo automático para ser nosotros quienes elijamos dónde queremos enfocar.

Analizaremos los diferentes modos de enfoque: simple o continúo, para situaciones en las que nuestro sujeto se mueve o permanece estático. Ya nunca más tendrás una foto desenfocada. Bueno, sólo si es lo que estás buscando.

 

Sensor e ISO

Descubriremos cómo es el sensor de nuestra cámara (full frame o APS).

El ISO nos puede salvar una foto en infinidad de ocasiones. Lo manejaremos siempre conscientes de las ventajas e inconvenientes que ofrece.

 

Mantenimiento de la cámara

Veremos cómo limpiar nuestro sensor de forma segura y también como mantener impolutos nuestros objetivos.

 

Flash de cámara

Aunque es un flash de una potencia muy reducida, veremos cómo nos puede ayudar a salvar un montón de fotos.

 

Histograma

Aprenderemos a leer un histograma, es nuestro gran aliado, nunca se equivoca y nos brinda información muy útil sobre la exposición de nuestra foto. Un histograma bien equilibrado nos permitirá un retoque perfecto e imprimir nuestras fotos sin sorpresas.

 

Balance de blancos

Aprenderemos cómo corregir el problema de las fotos amarillentas, verdosas, azuladas, etc. Conoceremos las diferentes temperaturas de la luz y veremos cómo contrarrestarlas o enfatizarlas creativamente mediante el balance de blancos.

 

Revelado de RAW mediante Capture One

RAW vs JPG: cuándo usar cada formato.

Haremos un breve repaso al  Capture One este software nos permite, en un tiempo record, corregir la exposición, temperatura, enfoque, etc. y dejar nuestras fotos perfectas.

 

Composición

Hacia dónde mira nuestro sujeto, colocación del cuerpo, cómo le incide la luz, en qué parte de nuestra foto le colocamos, los márgenes, si llenamos el encuadre. Todo esto y muchísimo más es composición, y es una de las partes más importantes del curso.

En la composición es donde el alumno tiene que poner más de sí mismo... No debemos preocuparnos por todas las fotos malas que hagamos, pues esto sólo nos enseña a hacer fotos mejores... Únicamente hay que practicar y dejar que, poco a poco, la vista se vaya educando. Al terminar el curso puede parecerte que todavía que te queda mucho por recorrer en este camino. De hecho, lo preocupante sería pensar lo contrario. El inconformismo es la base de la evolución.

Estudiaremos diversas reglas y criterios de composición y una vez aprendidos, veremos lo sano que puede ser saltárselas de vez en cuando:

• El elemento principal

• Busca o crea una luz apropiada

• Colocación de los elementos:

  • Aire.

  • Regla de los tercios.

  • Ley del horizonte.

  • Ley de la mirada y del movimiento.

  • Espacio negativo.

  • Rellena el encuadre.

  • Simetría.

  • Focales

• La composición marcada por la profundidad de campo y el movimiento.

• Líneas / perspectivas, marcos naturales y profundidad.

• Efecto Pattern y texturas.

• Color y contraste.

 

También dedicaremos tiempo a realizar análisis compositivo, es decir, ver vuestras fotos y analizar sus puntos fuertes y no tan fuertes a partir de las reglas de composición que acabamos de estudiar. De este modo, entenderemos mejor el porqué a veces una foto nos gusta o no.

Además, analizaremos los aspectos técnicos: velocidad de obturador, apertura de diafragma, enfoque, balance de blancos, flash, etc.

Y Fotografías, haremos muchas fotografías, porque controlar la técnica está muy bien, pero como realmente se aprende es con la práctica y el posterior análisis de las fotografías realizadas.

 

El último día...

Si nos sobra tiempo, haremos una toma de contacto con el nivel II y trabajaremos con flashes de estudio para controlar perfectamente la luz y crear retratos profesionales. Pero también hay que pasarlo bien, así que lo hacemos lo más desenfadado posible.

Podrás visitar la galería de las fotos que hacemos durante el curso en Facebook o/y Twitter

 

No dudes en contactar con nosotros para apuntarte a los cursos en nuestro apartado de Contacto o llamando al teléfono 609 635 411 (César Alcázar)